![]() Univerum all kosmos galaxis milchstrasse milkyway space raum weltraum albert einstein max. Hartmut Kaminski mit Künstler wie Ugo Dossi (Schach und Kunst). Weltraum; Psychologie; FEATVRE. Ugo Dossi, Fabrizio Plessi. Wichtig für Alexander Baumgarte sind 'eigene Positionen' in der Kunst, und das. Ugo Dossi, international erfahren – er nahm an der Dokumenta 6 und 8. Publizist und Gründer der Zeitschrift „Abaco“ für zeitgenössische Kunst und. Sep 11, 2017 - 2016: Ugo Dossi: Arbeiten von 1976–2016 - Galerie ART AFFAIR, Regensburg; 2015: Sinnlich+Übersinnlich=Weltmodelle - Kunstraum Villa Friede, Bonn; 2012: Ugo Dossi - Trümpfe: Allegorien und Archetypen - Galerie Lisi Hämmerle, Bregenz; 2009: Zyklon - Märkisches Museum Witten, Witten; 2008. Sprache: Deutsch| Sottotitoli: Italiano| Subtitles: English Ugo Dossi - Ein Dokumentarfilm von Sara Ferro und Chris Weil Tags: Metaphysik, Telepathie, Tarot, Automatisches Zeichnen, kollektives Gedächtnis, Hypnose, documenta, Biennale di Venezia, Franz A. Mesmer, Wilhelm Reich metafisica, parapsicologia, telepatia, tarocchi, disegno automatico, inconscio collettivo, ipnosi, documenta, Biennale di Venezia, Franz Anton Mesmer, Wilhelm Reich metaphysics, telepathy, parapsychology, hypnosis, automatic drawings, collective memory, tarot, documenta, Biennale di Venezia, Franz A. ![]() Mesmer, Wilhelm Reich Länge: 60 min Offizielle Film Webseite: http://artoldo.com/ugodossi. Ugo Dossi führte zur DOCUMENTA 8, 1986 subliminale Projektionen als neues und innovatives künstlerisches Medium ein. Seine Installation „DER BRENNENDE BUSCH“ war die erste Anwendung unterschwellige Medien im Kontext der bildenden Kunst und wurde typisch für seine Bearbeitung von Videos. Kunst Und Krempel Teuerstes StückDiese Videos sind als Gross-Projektionen konzipiert, als bewegte Bilder, in seinen Installationen Ugo Dossi introduced subliminal projections as a new and innovative artistic media in occasion of DOCUMENTA 8, 1986. His installation “BURNING BUSH” was the first application of subliminal media in visual art and became typical for his way of working in videos. These videos are conceived as large projections, like images in motion in his installations. Dritter Teil des Zyklus „Die 4 Elemente“ Premiere: Ausstellung: Wasser, Hypo Kulturhalle, München 2006, Farbe, Sound, Loop 11 min Copyright Ugo Dossi Danse Macabre bespielt auf neue Weise das klassische Motiv des Totentanzes. Es ist das erste Kunstvideo das ausschließlich auf subliminale Bild- und Tonelemente aufgebaut ist. Ihre Inhalte sind „virtuelle Inhalte“, die selbst kaum erfasst werden, im Einzelnen aber persönliche und kollektive Erinnerungsbilder wecken und eigenen Text, Kontext und Nontext schaffen. Transposes the classical theme into an innovative form. It is the very first artistic video based totally on subliminal images and sounds. They are designed to trigger virtual contents, evoking personal and collective memories, creating virtual text, context and nontext. Vierter Teil des Zyklus „Die 4 Elemente“ Premiere: Projektionsbiennale Lichtsicht 2010, Schwarz/Weiß, Sound, Loop 7 min Copyright 2010 Ugo Dossi Frozen Dance macht die unsichtbare Choreographie des Schachspiels zweier Großmeister sichtbar. Ugo Dossi übersetzt die Züge der berühmten Blindpartie Kramnik / Topalov (Monte Carlo 2003) in spektralfarbige Strukturen und macht sie, in Art einer sich dynamisch aufbauenden Langzeitbelichtung, in ihrer – auch visuellen – Schönheit erkennbar. Shows the invisible choreography of a master-chess-game. Ugo Dossi translates the moves of the famous blindfolded match between Kramnik / Topalov (Monte Carlo 2003) into spectral-colored structures and renders them visible – also in their visual beauty- in a kind of dynamically evolving long-time exposure. Flash player indirir diğer amacı tamindir.com üzerinden indirilmesini sağlayıp tamindir.com'a ziyaretçi göndermektir. 3 senedir bu kaliteli bir hizmet vermeye çalışan nadide sitelerden biriyiz. A moment to remember türkçe dublaj. Şuan aktif 20 bin kişi var ve 1 tane şikayet gelmedi. Kunst Und Krempel MünchenOktober 2013 Hans Kotter in Hagen – Ruhrkunst 11/13 Genau genommen sind es minimale, präzise eingesetzte Mittel, mit denen Hans Kotter einen maximalen Effekt erreicht, ohne dass seine Arbeiten aufdringlich sind oder pathetisch wirken. Hans Kotter „malt“ mit LED-Leuchten und Neonröhren reduzierte, an der Geometrie orientierte Konstellationen, die sich im schwarzen Bildraum hinter Plexiglas schier unendlich in die Tiefe entwickeln. Das Licht hingegen strahlt nach außen. Hinzu kommt, dass sich die Farben in einer fließenden Abfolge ändern und Zeit als Faktor folglich mitspielt. Dabei vermitteln die Leuchtkästen eine große Gelassenheit, sie wirken als Solitäre, die noch metaphorisch eine Geschichte von der Entstehung der Welt mittels kleinster Moleküle umreißen, mit dem Blick in den dunklen Weltraum. Zugleich wirken Kotters Arbeiten edel, sind purer Luxus und erinnern an Perlen, zumal sich die linearen, häufig spiraligen Verläufe meist aus kleinen, aneinandergereihten Partikeln optisch zusammensetzen. Hans Kotter, der 1966 im bayerischen Mühldorf geboren wurde und in New York studiert hat, untersucht in seinen Leuchtkästen Farben und ihre Wirkung im Raum und geht dabei unserer Wahrnehmung von Licht nach. Das Osthaus Museum zeigt die Werke unter unterschiedlichen Bedingungen. Im Altbau korreliert der stete Wechsel des Lichtes mit dem Plätschern und Fließen des „Brunnens mit fünf Jünglingen“ im Stockwerk darunter.
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May 2019
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